Das hat noch gefehlt: Ein Bildband über Auto-Innenräume! Dieser hier ist zwar „nur“ der Marke Mercedes-Benz gewidmet, schildert dabei aber die „Geschichte der Innenraumgestaltung von den Anfängen des Automobils bis zur Gegenwart und bietet dem Leser interessante Einblicke in die Modelle von morgen.“ Durch spezielle Druckveredelung soll zudem ein dem Thema angepasstes, haptisches Erlebnis geschaffen werden. Das alles klingt viel versprechend, und ist – der Leseprobe nach zu urteilen – mit phantastischen Fotos ausgestattet!
Harry Ruckaberle, Christof Vieweg: Mercedes-Benz Design Interieur. Debeos-Studios 2011. 202 Seiten, Format 25 x 30 cm. Über 180 Abbildungen, davon 14 in 3D (Brille im Buch). ISBN 978-3-9814397-1-7 (deutsch), 978-3-98114397-2-4 (englisch). Preis: 98 Euro zzgl. Versandkosten. Achtung, limitierte Auflage!
Auch rund um die zweite Stuttgarter Marke finden sich immer wieder Themen, die noch nicht als Buch verwurstet wurden. Andreas Gabriel ist Autor und Verleger in Personalunion; zuallererst ist er aber Porsche-Fan. Da fiel es ihm wohl leicht, eine noch unbesetzte Nische zu finden: Porsche Speedster – auf den Spuren einer Legendeheißt sein Buch. Zitat: „Dieser umfassende Bildband mit faszinierenden Aufnahmen erzählt erstmals die komplette Speedster Story, beginnend mit dem Vorläufer Porsche 356 America Roadster aus dem Jahr 1952 bis hin zum letzten 911 Speedster aus dem Modelljahr 2011.“ Das Magazin Porsche Fahrer meint: „Sieht gut aus, macht was her und geht für 39,80 Euro völlig in Ordnung.“
Andreas Gabriel: Porsche Speedster. Berlin Motor Books 2011. ISBN: 978-3981459203, Preis: 39,80 Euro. Zur Leseprobe!
Die „Autos der Maharadschas“ werden 2012 beim Concours d'Élégance in Pebble Beach eine eigene Kategorie haben. Die Kollegen vom Hemming's Blog haben dies zum Anlass genommen, einen passenden Artikel aus der Zeitschrift Special Interest Autos auszugraben. Very interesting!
Und wenn wir schon von Pebble Beach reden, darf Jay Leno auch mal wieder ran. Diesmal interviewt er Winston Goodfellow, einen der Autoren des Buches „Speed Style and Beauty: Cars from the Ralph Lauren Collection“. In Deutschland ist das Werk (in unveränderter Aufmachung) bei Delius Klasing unter dem Titel „Automobile Raritäten: Die exklusive Sammlung des Ralph Lauren“ erschienen.
Regelmäßige Bahnfahrer werden am Ende eines Arbeitstages nicht selten in die verwundenen Fänge salzigen Knotengebäcks getrieben. Auch meine Wenigkeit. Deshalb ist es Zeit für Teil 1 einer therapeutischen Selbstläuterung durch billige Autobücher!
Da die Konsistenz der meisten Brezeln zwischen „halb durch“ und „furztrocken“ oszilliert, fällt das Aufhören sogar recht leicht. Wie es noch leichter geht? Ganz einfach: Für's gleiche Geld Autobücher kaufen! Na, die Kurve hab' gerade noch mal gekriegt, oder? Dank den großen Gebrauchtbuch-Börsen (wie z.B. Booklooker.de, ZVAB, Abebooks oder Amazon Marketplace), gelegentlich aufkommender Langeweile, gepaart mit kultiviertem Schatzsucher-Instinkt und dagoberteskem Geiz, kann das Automobil-Geschichten-Bücherregal auch ohne große Finanzkraft wachsen:
Fritz B. Busch: Einer hupt immer.
Die Sache ist so simpel wie einfach: Wer's nicht hat, sollte es ganz dringend brauchen. Typisch Busch: „Automobilfabrikanten erliegen grundsätzlich dem Irrtum, es handle sich bei den Käufern ihrer Kombi-Wagen ausnahmslos um passionierte Golfspieler. In Wirklichkeit handeln diese mit Altenländer Dauerwurst.“ Ein Exemplar der 4. Auflage von 1965 mit Schutzumschlag kostete mich gerade mal 0,25 € (mit Versand schließlich 1,55 €), es existieren auch diverse rororo-Ausgaben zu ähnlich günstigen Preisen, deren Seiten indes gerne mal durch altersschwache Klebebindung wegflattern.
Ferdinand Hediger: Oldtimer. Interessante Automobile von 1885 bis 1939
Die Reihe der Hallwag-Taschenbücher schnitt Ende der 70er so ziemlich alle Interessengebiete an, stets im handlichen A6-Format. Oberflächlichkeit ist daher Trumpf, aber das macht nichts. Auf einer Doppelseite finden jeweils zwei Automobiltypen Platz: links stehen die beiden Textabschnitte, rechts die Fotos. Eingeteilt ist die Modellauswahl in die Kategorien „Ahnen“ (1885-1904), „Veteranen“ (1905-1918), „Vintage-Wagen“ (1919-1930) und „Klassiker“ (1931-1945) – also all das, was der gemeine Oldtimerfan heutzutage plump unter „Vorkrieg“ subsummiert. Ganz stark runtergekochtes Grundlagenwissen also, damit aber bestens geeignet für Unkundige jener Großepoche. Am Ende findet sich ein nützliches kleines Literaturverzeichnis – schade nur, dass die dort verzeichneten Bücher heute z.T. stolze Sammlerpreise haben. Aber so ist eben der Lauf der Automobil-Geschichten. Preis: lächerliche 0,49 €!
So wird’s gemacht: VW Passat von 8/73 bis 8/80
Die angebotene Ausgabe stammte in etwa vom Anfang der 90er Jahre. Obwohl ich keinen Passat besitze und diese Autos aufgrund ihrer sprichwörtlichen Rostanfälligkeit ohnehin eher meide (die Dinger sind so spießig, dass sie sich nach dem Kauf vor Scham wohl gleich selbst verdauten!), schlug ich bei einem Preis von 1,46 € zu: Der Satz „Neu und noch eingeschweißt“ strahlte mir entgegen wie Nordlichter einem Exil-Eskimo. Ich denke, ich lasse die Folie drauf – spätestens, wenn die historische Buchforschung das Thema „Verpackungstechnik“ für sich entdeckt, ist ein bisschen Anschauungsmaterial bestimmt gerne gesehen!
Frank Lämmel: Kleine Philosophie der Passionen. Autofahren.
Preis: 1,25 €. Was genau dieses Buch will, hat sich mir noch nicht ganz erschlossen. Und nach der ersten Seite hat mich die Lektüre auch nicht wirklich gepackt. Ich zitiere deshalb mal den Klappentext: „Frank Lämmel, selbst Genußfahrer, erzählt von der Leidenschaft auf vier Rädern, hierzulande und anderswo. Er kennt die Frauen am Steuer und die stets bremsbereiten Beifahrer, er weiß alles über 007-Verfolgungsjagden und Road Movies, berichtet von Rennfahrern, Trampern und Traumwagen, von Pannen und PS-Protzen und von der Liebe im und zum Automobil.“ Klingt auf jeden Fall viel versprechend, also: wer opfert sich?
Fazit: Für den Preis einer halbgaren Brezel kann es ruhig auch mal ein Buch sein. Es macht länger Freude, hält seinen Käufer länger bei Laune und ist nicht so vergänglich. Nur aufessen lässt es sich nicht so gut...
Das Auto und sein Mensch – das ist es wohl, was der französische Komiker und Regisseur Jacques Tati (alias Monsieur Hulot) in seinem Film „Trafic – Tati im Stoßverkehr“ karikieren wollte. Für die Pariser Firma Altra hat Hulot ein revolutionäres Wohnmobil auf Basis eines Renault R4 entworfen, das auf dem Automobilsalon in Amsterdam ausgestellt werden soll.
Der Transport des Wagens mit einem altersschwachen LKW gerät aufgrund von Pannen zum Fiasko. Ein Höhepunkt des Films ist schließlich eine der berühmtesten Massenkarambolagen der Filmgeschichte: ballettartig inszeniert, endet sie mit kollektiver Gymnastik der Beteiligten inmitten einer grotesk-idyllischen Stille.
„Trafic“ nimmt fast alle „Auto-Typen“ der ausgehenden 60er Jahre aufs Korn: vom vulgären Garagisten über den Prospekte sammelnden Steppke, bis hin zum „Daf-Opi“. Neben Hulot spielt Maria Kimberly eine junge, dynamische (und nervtötende) PR-Verantwortliche. Mit ihrem Siata Spring ist sie passend motorisiert und übrigens auch die einzige Figur, die sich für den Zuschauer verständlich artikuliert. Der Film lebt nämlich buchstäblich nicht von Dialogen, sondern von der Hulot-typischen Situationskomik, die uns bei genauerem Hinsehen täglich begegnet: Wer saß denn nicht schon einmal nasepopelnd hinterm Steuer und wartete auf Grün?
Auch das Treiben auf dem Autosalon (er wird eröffnet, während den Altra-Leuten um Monsieur Hulot und PR-Maria eine Panne nach der anderen widerfährt) hat Tati gut beobachtet: Hauben öffnen und schließen sich ebenso häufig wie rhythmisch, Menschentrauben stecken in Motorräumen, und der Stand der kleinen Firma Altra wird schließlich mangels Ausstellungsfahrzeug von einem großen Hersteller annektiert. Der Mensch ist bei alldem eigentlich nur ein Statist, dem Treiben rund um‘s Auto hilflos ausgeliefert; Jacques Tati zeigt dies mit einer Ästhetik, die vom „Wimmelbild“ bis zum Verweilen im Detail reicht.
Autonarren können sich am gesamten Straßenbild der ausgehenden 60er und frühen 70er Jahre erfreuen. Mit dem Abstand von 40 Jahren wird der Film damit auch zur automobilhistorischen Momentaufnahme: Den typischen Daf-Opi gibt‘s schon lange nicht mehr, und auch die Automobilmessen haben sich verändert. Nach 92 Minuten mit Tati im Stoßverkehr sehen Sie ihre Auto-Beziehung garantiert mit anderen Augen – und vielleicht denken Sie ja auch an den Film, wenn Ihr Auto Sie das nächste mal beim Nasebohren ertappt!
Saab ist endgültig pleite, am Ende, ausgezehrt, hat neun Monate lang keine Autos mehr verkauft. Schuld ist GM, denn der Konzern verweigert wichtige Produktionslizenzen. Aber ein „echter“ Saab-Fan fährt ja ohnehin nur einen zwischen 1979 und 1993 gebauten 900, und rümpft mit Blick auf das unrühmliche GM-Gepräge der 90er Jahre auch noch rückwirkend die Nase.Der (zugegebenermaßen durchaus begründbare) Saabfahrer-Dünkel steht in der Tradition eines extrem gut durchkonstruierten Wagens: des Saab 99.
Seine Entwicklung als „Projekt Gudmund“ begann 1964. Das Ziel: ein sicheres, zuverlässiges, modernes Weltauto mit „schwedischen“ Tugenden. Und ein deutlicher Kontrapunkt zum „Buckelsaab“ 96. Zu diesem Zweck wechselten sogar einige Ingenieure aus Saabs Flugzeug-Abteilung samt ihren Kenntnissen und Erfahrungen in das Auto-Entwicklungsteam. Das Stahlgerippe erwies sich am Ende als unglaublich steif, das Blech selbst als wahnwitzig dick und übrigens auch als besonders gut korrosionsgeschützt.
Für die Entwicklung eines neuen Viertaktmotors (zur Erinnerung: der 96 bediente sich im Ford V4-Regal) holte Saab sich Hilfe bei der englischen Firma Ricardo, die zufällig gerade einen Motor für Standard-Triumph entwarf. Eine daraus erwachsene Kooperation sah zwar den Bau der Motoren in England vor, bedeutete aber nicht, dass Saab die Unzuverlässigkeit des englischen Triebwerks in Kauf nahm. Im Gegenteil: An dem 1.709 cm³ großen 80 PS-Motor mit oben liegender Nockenwelle und Querstromkopf ließen die Schweden Änderungen vornehmen, die Triumph auch gut zu Gesicht gestanden hätten. Da der Motor ohnehin mit einer 45°-Neigung konstruiert war, verlegten sie zudem das Getriebe unter den Motorblock und die Kupplung nach vorne, was bis heute ungewöhnlich (sprich: „saabisch“) ist und deutsche Mechanikerköpfe vor echte Probleme stellt.
Frontantrieb war für schwedische Schotterstraßen obligatorisch, wie auch eine reichhaltige Basisausstattung: alle 99er verfügten zum Beispiel über eine umlegbare Rücksitzbank, Scheibenbremsen rundum und eine beeindruckende Heizleistung. 1968, also nur ein Jahr vor Produktionsanlauf, war Gudmund zwar weitgehend fertig, aber die Erprobung ging weiter. Es war, so schreibt der Autor Martin Gollnick in seiner „Schrader-Typen-Chronik“, „das beste Beispiel dafür, was man unter „saabisch“ zu verstehen hatte: Ein ausgewählter Kreis von Privatpersonen bekam jeweils für einige Monate einen Saab 99 zur Verfügung gestellt. Einzige Bedingung: Sie sollten dem Hersteller über ihre Ansicht zu dem Auto und über ihre mit ihm gemachten Erfahrungen berichten.“
Ein Grund, warum die Presse nach Erscheinen des Wagens nur wenige Kritikpunkte fand. Auffällig war vor allem das Design: Chefdesigner Sixten Sason und Björn Envall hatten eine zweitürige Stufenheck-Karosserie entworfen, über die es in dem Buch „Saab 99 and 900 – The Complete Story“ heißt: „For the 99, Sason drew on Italian themes and an awareness of American product design to create a distinctive Swedish shape, which, nevertheless, had international appeal. Alongside its contemporaries, the 99 looked fresh and timeless without being gimmicky. […] The 92 may have been Sason‘s most visually stunning automotive sculpture – but perhaps it is the Saab 99, with its maturity and wholeness of design that became the greatest tribute to his abilities.“
Ein Entwurf also, der noch Reserven hatte. 1970 kam der Viertürer, das Folgejahr brachte energieabsorbierende Plastikstoßstangen, die die bisherigen Edelstahl-Teile (!) ersetzten. Dem sportlich abgestimmten 99 EMS, der 1972 erschien, wurde erstmals der sogenannte „B-Motor“ mit 1.985 cm³ und 110 PS implantiert, den Saab nunmehr selbst baute.
1974 wurde das Jahr des „Combi-Coupé“ (abgekürzt CC), eine Fließheck-Variante mit zwei Türen und großer Heckklappe (formal die wohl stimmigste Variante), ab 1976 auch als Fünftürer zu haben. 1977 stellte Saab den legendären 145 PS starken Turbo vor – aber das ist eine Geschichte für sich. Motorseitig tat sich erst 1982 wieder etwas, als der 99 den zuvor im 900 eingeführten 2,0 L „H-Motor“ mit nunmehr 100 PS erhielt. Nach einem letzten, dem 900 angenäherten Facelift an Stoßfängern und Grill (der 900 war ohnehin nicht weniger als eine Weiterentwicklung des 99), endete die Produktion 1984.
Und ging 1985 irgendwie dann doch noch einmal weiter: der Saab 90 vereinte die Front des 99 mit dem Heck des 900 Sedan und wurde bis 1987 im schweden-finnischen Nystad (Uusikaupunki) gebaut. Saab-Fans dulden den Zwitter. Und so langsam fangen sie sogar an, ihn zu mögen.
Am ausführlichsten lässt sich die Geschichte des Saab 99 (inclusive der des 900 und der Turbo-Saga) in dem bereits oben zitierten Buch von Lance Cole nachlesen. Leider sind die meisten Abbildungen nur schwarz/weiß, wobei die Druckqualität insgesamt eher mäßig ist. Farbfotos sind auf nur acht Seiten in der Mitte zu finden. Informationen zu Farbgebungen, Produktionszahlen, Preisen (in britischen Pfund) und technische Zeichnungen tragen zu inhaltlicher Tiefe bei. Die wenigen technischen Daten aber werden dem Anspruch des Werkes nicht gerecht. Trotzdem: Wer fundiert die Geschichte der Typen 99 und 900 nachlesen möchte, kommt an diesem Buch nicht vorbei. Die Schrader-Typen-Chronik ist mit ihren durchgängig farbigen Auszügen aus deutschsprachigem Prospektmaterial die perfekte Ergänzung – taugt aber auch für sich alleine als sehr erhellende Grundsatzlektüre!
Lance Cole: Saab 99 and 900, The Complete Story. 160 Seiten, Format 25,4 x 19,7 x 1,8 cm, Hardcover mit SU, The Crowood Press, ca. 25 €, ISBN: 978-1-86126-429-9.
Martin Gollnick: Saab 99, 90 & 900 (Schrader-Typen-Chronik). 96 Seiten, Format 24,8 x 22,6 x 1,2 cm, gebunden, Motorbuch Verlag, 9,95 €, ISBN: 978-3-613-02859-3.
Wenn es ein Thema gibt, das die Automobile der 30er beherrscht, dann ist es sicherlich die Stromlinie. Jene eiförmige Interpretation der bis dato so kastigen Automobil-Karosserie, die fortan schlüpfriger durch den Wind gleiten sollte.
In Deutschland zwar nicht unbekannt, aber auch nicht bewusst wahrgenommen, buhlten ab 1935 in England die sog. «Airline Cars» um die Gunst der Käufer. Deren Karosserieformen folgten nicht einfach nur dem Diktat des Luftwiderstands – im Gegenteil. Weniger ingeniös als modisch, verbanden sie den Trend mit den Stilmitteln des Art Déco. Selbstverständlich verkürzte das die designtechnische Halbwertzeit, ließ aber auch eine Fülle ganz besonderer Automobile in Klein- und Großserie entstehen, die Barrie Down in seinem Buch «Art Deco and British Car Design – The Airline Cars of the 1930s» zusammengetragen hat.
Inhaltlich schlüssig und ausführlich hergeleitet, geht der Anglo-Kanadier vom Einfluss des Art Déco als «soziale Revolution» aus, die in den 20er und 30er Jahren sowohl Menschen als auch Dinge erfasste. Hierzu passt der eher technisch geprägte Begriff des «Streamlining» nicht direkt: Tatra T87 oder Rumpler Tropfenwagen sehen verglichen mit den britischen Airline Cars auch heute noch gewagt aus. Der formale Grundcharakter der Stromlinie ließ sich aber zu einem Stilelement reduzieren, das im britischen Automobildesign nunmehr gleichwertig neben anderen Gestaltungsmerkmalen existierte. Den Formgestaltern ging es also nicht um technische Effizienz, sondern um schnelles, modisches Aussehen.
Hier wiederum setzt die Art Déco-Bewegung an: Diese sei als künstlerischer Ausdruck des technischen Fortschritts zu verstehen, für den die Stromlinie einen weithin sichtbaren Symbolcharakter hatte und somit die Phantasie der Kundschaft anzuregen vermochte. Den Beweis findet Down im (hier wieder durchaus technisch bedingten) Flugzeug-Design, das sich nicht zuletzt auch in den Namen der Automobile niederschlug: Hillman Aero Minx, Flying Standard, Singer Airstream – sie alle finden Platz in diesem Buch.
Trotzdem war der Trend nur von kurzer Lebensdauer. Bereits 1935 ging es bergab und die Verkäufe brachen ein, just zu dem Zeitpunkt, als die meisten Airline-Modelle auf dem Markt waren. Wahrscheinlich waren es mehr, als der Markt überhaupt vertrug. Im Jahr darauf waren viele verschwunden, Karosserielinien wurden wieder «entschärft» und verträglicher gemacht. Der Einfluss von Art Deco und Stromform blieb aber sichtbar bestehen. So radikal schlüpfrig wie in der ersten Euphorie sollte das Thema aber dann doch nicht bleiben.
Fazit: Ein wichtiges Buch mit aufschlussreichem Inhalt und z.T. bemerkenswertem, zeitgenössischem Bildmaterial! Positiv ist die Tatsache, dass die Bilder immer genau zum Textinhalt passend platziert sind – das schaffen nur wenige. Leider lässt die motivische und optische Qualität der Farbfotos manchmal zu wünschen übrig; manche Bilder wirken wie «aus der Hüfte geknipst». Die Texte sind sehr sachlich formuliert und werden vor allem für diejenigen interessant sein, die zu den dargestellten Marken bereits ein gutes Vorwissen haben. Ein Buch zwischen großem Unterhaltungswert und fundiert recherchierter Fachliteratur!
Barrie Down: Art Deco and British Car Design - The Airline Cars of the 1930s. Dorchester: Veloce 2010. Hardcover mit SU, 144 Seiten, 250 x 207 mm, 214 Abb. (118 in Farbe), Sprache Englisch. ISBN: 978-1-845842-52-9, Preis ca. 28 €.
Gefühlt müssen es tausende Artikel und Bücher sein, die in den letzten 20 Jahren dem 300 SL Flügeltürer gewidmet wurden. Das Buch von Mike Riedner und Günter Engelen ist zwar keine Neuheit, sondern eines der ersten Bücher überhaupt zum Thema. Aber es ist von der ersten bis zur letzten Seite gelungen, und immer noch lieferbar!
Der 300 SL gehört bekanntlich zu jenen deutschen Automobilen, die schon bald nach ihrem Erscheinen zum automobilen Heiligtum erhoben wurden und durch sportliche Erfolge den Stolz der Nation auf «ihre» Marke festigten. Die Autoren zeichnen diese Geschichte des 300ers mit zahlreichen historischen Fotos, technischen Zeichnungen und Abbildungen aus dem Werk nach. Ergänzt werden diese durch stimmungsvolle Farbfotos von Hans-Dieter Seufert, und zu guter Letzt beantwortet ein umfangreicher Anhang mit Ausstattungscodes, Fahrgestellnummern und technischen Daten mehr Fragen, als man als nicht-Eigentümer eines SL überhaupt stellen mag.
Auch Interviews mit Rudolf Uhlenhaut oder Hans Scherenberg fehlen nicht: Die erste Auflage datiert von 1989, Uhlenhaut starb während der Drucklegung. 22 Jahre später ist das Werk nun selbst ein Objekt geworden, das zur Geschichte des 300 SL gehört: ein letztes Zeugnis seiner Erfinder und ein erstes Manifest seiner Bewunderer.
Mike Riedner, Günter Engelen: Mercedes-Benz 300 SL – Vom Rennsport zur Legende. Stuttgart: Motorbuch Verlag 2008. 288 Seiten, 246 s/w Bilder & 60 Farbbilder & 31 Zeichnungen, Format: 230mm x 265mm, broschiert. ISBN: 978-3-613-02937-8, Preis 19,95 €
Es müssen hunderte sein, jedes Jahr. Hunderte Bildbände über und mit Automobilen, einer teurer als der andere, aber nicht unbedingt schöner, und mit einem immer sehr ähnlichen, durch Lifestyle-Magazine und Hochglanzprints vorgeprägten Bildstil, der ohne Photoshop gar nicht denkbar wäre. Fotografie als „Kunsthandwerk“ ist hingegen selten geworden. 1926 schrieb der Filmkritiker Béla Balázs: „Jede Einstellung der Kamera bedeutet eine innere Einstellung des Menschen. Jeder Eindruck, im Bilde festgehalten, wird zu einem Ausdruck, ob das beabsichtigt war oder nicht. das braucht nur, bewußt oder intuitiv, gehandhabt zu werden, und die Photographie wird zur Kunst.“
In „Vroom! Vroom!“ von Koto Bolofo ist diese „altbewährte“ Art der analogen, künstlerischen Fotografie zu finden. Motivisch geht es um Handarbeit, um Metall, um Blech, und um die Menschen und Maschinen, die den alten Bugattis in der Werkstatt von Ivan Dutton Ltd. in Buckinghamshire ihre funktionale Form zurückgeben. Vor Bolofos Kamera entblößen die Autos ihre Einzelteile, manche von ihnen wirken regelrecht verfremdet. Und doch hat sie der Fotograf nur zufällig auf der Werkbank oder in den Händen ihrer sie streichelnden Mechaniker entdeckt: Er inszeniert nicht, sondern beobachtet – und erkennt dabei so manches Detail, das dem nüchtern denkenden Restaurator mitunter verborgen bleiben mag.
Durch das cremefarbene, fast ledern wirkende Papier und das große Format strahlen die schwarz/weiß-Bilder Wärme aus. Das Buch selbst riecht (dem Steidl-Verlag sei Dank!) nach Farbe, Leim und traditionellem Handwerk: Besser, als es jeder Film oder geschliffen formulierte Artikel könnte, ermöglicht es dem Betrachter, die Ästhetik einer technischen Arbeit zu fühlen und zu riechen. So lassen sich auf frisch bearbeiteten Metallteilen verschwommener Provenienz sämtliche Kratzer und Riefen scheinbar einzeln ertasten. Bohren wird zur Zeremonie: wenn der Mechaniker seine Flasche Schneidöl auf ein Werkstück hernieder senkt, fängt Bolofo eine groteske Art statischer Bewegung ein, die sich vor dem geistigen Auge vor- und zurückspulen lässt.
„Like magic, a curve and shape emerge, recorded by my camera. Click! Click! Vroom! Vroom! The photographs take one to a journey of artistic innovation and aspiration.“, schreibt der Südafrikaner in seinem kurzen Vorwort, das übrigens den einzigen Text darstellt. Der Künstler ist ein gutes Beispiel für einen „Fachfremden“, der sich gekonnt an Autos wagt: als Modefotograf arbeitet er unter anderem für die „Vogue“ und die größten der Branche. Die Kunst bei der Modefotografie liege in der Spontaneität, erklärt er in dem unten stehenden Film. „Mein Ziel war, durch die Fotografie eine Art Zeitlosigkeit zu entwickeln, aus der Bilder entstehen, die man aus dem Magazin herausreißen und an die Wand pinnen möchte.“
Mit „Vroom!Vroom!“ hat er das ebenso geschafft. Koto Bolofos Bilder zeigen, dass es nicht mehr als eine innere Einstellung und großes handwerkliches Können braucht, um eindrucksvolle Bilder von klassischem Auto-Handwerk zu machen. In Zeiten, da Photoshop als Erweiterung der Linse gilt, ein echter Lichtblick.
Harry Ruckaberle, Christof Vieweg: Mercedes-Benz Design Interieur. Debeos-Studios 2011. 202 Seiten, Format 25 x 30 cm. Über 180 Abbildungen, davon 14 in 3D (Brille im Buch). ISBN 978-3-9814397-1-7 (deutsch), 978-3-98114397-2-4 (englisch). Preis: 98 Euro zzgl. Versandkosten. Achtung, limitierte Auflage!
